『武満徹：ガーデン・レイン、悲歌他』ゼルキン（pf）カヴァフィアン（vn）他

『武満徹：ガーデン・レイン、悲歌他』
ゼルキン（pf）カヴァフィアン（vn）他　

Takemitsu: Garden Rain / Le Son Calligraphié / Hika / Folios
Wakasugi / Kavafian / Serkin / Shomura, etc.

CD：Deutsche Grammophon／ポリドール株式会社　
POCG-3360 （1994年）　
￥2,200（税込）（税抜価格￥2,136）　
Made in Japan　

1．ガーデン・レイン（1974）　7：44　
Garden Rain　

2．ソン・カリグラフィⅠ（1958）　3：14　
Le Son Calligraphié I　
3．ソン・カリグラフィⅡ（1958）　3：53　
Le Son Calligraphié II　
4．ソン・カリグラフィⅢ（1960）　2：25　
Le Son Calligraphié III　

5．悲歌［ヒカ］（1966）　5：37　
Hika　

フォリオス（1974）　
Folios　
6．Ⅰ　3：18　
7．Ⅱ　3：38　
8．Ⅲ　4：25　

フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブル（［1］）　
Philip Jones Brass Ensemble　

小林健次、平尾真理、梅津南美子、十川みゆき（ヴァイオリン）（［2］［3］［4］）　
Kenji Kobayashi, Mari Hirao, Namiko Umezu, Miyuki Togawa, Violins　
江戸純子、田中あや（ヴィオラ）（［2］［3］［4］）
Junko Edo, Aya Tanaka, Violas　
高橋忠男、工藤昭義（チェロ）（［2］［3］［4］）　
Tadao Takahashi, Akiyoshi Kudo, Violoncellos　
指揮：若杉弘（［2］［3］［4］）　
Conductor: Hiroshi Wakasugi　

アイダ・カヴァフィアン（ヴァイオリン）（［5］）　
Ida Kavafian, Violin　
ピーター・ゼルキン（ピアノ）（［5］）　
Peter Serkin, Piano　

荘村清志（ギター）（［6］［7］［8］）　
Kiyoshi Shomura　

録音：1974年7月、11月、12月、1975年9月　東京　

Recording: Tokyo, Polydor Studio No. 1,
11/1974 ([1]), 12/1974 ([2]-[4]), 9/1975 ([5]), 7/1974 ([6]-[8])
Recording Producer: Shosuke Akino
Tonmeister (Balance Engineer): Nobuo Sugita

◆武満徹によるコメントより◆　

「調性（トナリティ）をおそれ、それを拒むことによって、いかに多くの音楽が、今日、不毛であることか。また、旋律への意志を放棄し、曖昧な響きに依存する、明確な言語としての音を喪（うしな）った音楽が、いかに現実性（リアリティ）をかちえないものであるか。作曲家は反省しなければならない。
　変革は、個人の内部を見きわめることからはじまる。それは、過去を、未来に向かって役立つ過去を、科学的に択びとることである。（中略）明確な意識と、強靭な意志とによって、それはなされなければならない。」

◆武田明倫による楽曲解説より◆　

「ブラス・アンサンブルのための《ガーデン・レイン》」
「この曲名はスーザン・モリソンという11歳のオーストラリアの少女の同名の詩からの借用であるという。楽譜の冒頭に記入されたその詩は、つぎのような大意を持っている。」
「時間は生命（いのち）の木（こ）の葉で
わたしはその園丁……　
時間が順々に散っていく、ゆっくりと」
「ブラス・アンサンブルの最弱奏という、おそらく誰も想いもしなかった新しいこの音楽の世界では、聴き手はあらゆる音の姿の細部を聴きとることを求められるし、それが可能なのだ。」
「《ガーデン・レイン》は1974年7月、フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルのために東京で作曲され、彼らに献呈されている。」

「8つの弦楽器のための《ソン・カリグラフィ》」
「8つの弦楽器とはヴァイオリン4、ヴィオラ2、チェロ2であるが、これらはいずれの曲でも、ふた組の弦楽四重奏の編成にグループ分けされ、左右に位置する。（中略）作曲者は作品について、つぎのように述べている。
　「このタイトルの作品は、すべて一種の‟モノクロミスム”ですが、音楽の空間的な拡がりは、筆法の勢いが獲得するのだと考えています。いい方はよくないかもしれないですが、これは私の日記の数行のようなものです。全く自由な音楽です」」
「「ソン」は「音」、「カリグラフィ」は「習字」、いやむしろ「書」だったが。（中略）彼は「書」に見る「モノクローム」の世界におけるデリケートな表現を、弦楽器だけという、モノクローム編成で試みた。その意味では前出の金管モノクロームによる《ガーデン・レイン》に通じるものがある。」
「第1番は1958年に作曲され、20世紀音楽研究所主催・軽井沢現代音楽祭の作曲コンクール出品作品として同年8月に初演され、第1位を獲得したうえ、フランス大使賞他の賞を受けた。」
　第2番も同じく1958年の11月に作曲され、ラモー室内楽団の「現代音楽を聴く会」で初演された。」
　第3番は1960年4月の作品である。この曲は同年同月の草月ホールにおける「武満徹個展」で初演された。」

「ヴァイオリンとピアノのための《悲歌（ヒカ）》」
「武満のピアノ曲に、3つの小品からなる《遮られない休息》という作品がある。《悲歌（ヒカ）》は、この第3曲〈愛のうた〉（1959）の構成素材をそのまま素材として1960年に作曲された。」

「ギターのための《フォリオス》」
「作曲者はつぎのように述べている。
　「タイトルのフォリオの意味は、英語で、ふたつ折りの紙を指し、それぞれ2ページに書かれた独立した小品という程度の意味合いで使われている。そして3曲のフォリオはどのような順序で奏されても良く、組み合わせは演奏者にゆだねられる。
　フォリオⅠは、旋律の透明な遠近法　
　Ⅱは3＋4を基本においた雨の音楽　
　Ⅲは悼歌、《マタイ受難曲》よりの引用が聴かれる」
　作曲者のことばにある第Ⅱ曲の「3＋4」とはリズム構造のことであり、また、第Ⅲ曲での引用はバッハの《マタイ受難曲》のコラール〈われを知りたまえ、わが護り手よ〉の冒頭である。《フォリオス》は1974年の1月から5月にかけてギタリスト荘村清志のために作曲され、このギタリストに献呈されている。」